La película La bola negra, dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi (Los Javis), ha recibido una dura crítica en la prestigiosa revista estadounidense The New Yorker. El periodista Justin Chang, ganador del Pulitzer de Crítica en 2024, cuestiona la dirección, las interpretaciones y el enfoque narrativo del filme, hasta concluir que «no es un monumento, es un fracaso».
La valoración coincide con el estreno de la producción en Estados Unidos y contrasta con la expectación y los elogios que ha despertado en España. La crítica de Chang reabre el debate sobre una de las películas españolas más comentadas del momento y pone en cuestión las decisiones artísticas de sus directores.
Una crítica al estilo de Los Javis
Chang critica el estilo visual y narrativo de Los Javis, que considera excesivamente recargado y forzado. Como ejemplo, señala la secuencia inicial, en la que unos aviones italianos bombardean por error una población franquista y Sebastián consigue escapar refugiándose en una estatua de San Sebastián, cuyas flechas utiliza para mantenerse a salvo.
El periodista califica la escena de exagerada y artificiosa, aunque reconoce algunos recursos ingeniosos. Esta valoración contrasta con la propuesta de los directores, que combinan acontecimientos históricos con elementos fantásticos y simbólicos, alejándose de una representación estrictamente realista de la Guerra Civil.
Lorca y las escenas homoeróticas
Chang también destaca algunos elementos de la película, como sus imágenes homoeróticas y la representación del deseo en un contexto de represión. En particular, señala la atracción de Sebastián hacia los soldados franquistas y, posteriormente, hacia un prisionero republicano, como ejemplo de una belleza ajena a las diferencias ideológicas.
Sin embargo, cuestiona el papel que ocupa Federico García Lorca en la historia, al considerar que el poeta carece de una narrativa propia y que Los Javis parecen intentar superar su figura en lugar de homenajearla. Además, define a los directores como «románticos de la vieja escuela», atraídos por la emoción de lo prohibido y críticos con algunos aspectos de la modernidad.
Dudas sobre el reparto
El crítico también cuestiona las interpretaciones de parte del reparto. Aunque considera que la inexperiencia cinematográfica de Guitarricadelafuente encaja con la ingenuidad de su personaje, pone en duda el protagonismo de Penélope Cruz, Glenn Close y Lola Dueñas. En su opinión, destacar especialmente a las dos actrices internacionales parece responder más a su popularidad en Estados Unidos que a sus méritos interpretativos.
Una película polémica
La crítica de The New Yorker se suma a otras valoraciones negativas que ha recibido la película desde su estreno, en medio de un debate marcado por las expectativas generadas y su dimensión cultural. La producción aborda cuestiones como la Guerra Civil, el franquismo, la homosexualidad y la memoria histórica, además de recuperar la figura de Federico García Lorca desde la mirada de las nuevas generaciones.
La contundente conclusión de Chang, que define el filme como «un fracaso» y no como un monumento, ha provocado reacciones entre sus defensores en las redes sociales. Su artículo vuelve a evidenciar la división de opiniones que rodea a una de las producciones españolas más comentadas del momento.
